石榴云/新疆日报记者 高芳

　　“趁着这奈何天、伤怀日、寂寥时，试遣愚衷。因此上，演出这怀金悼玉的《红楼梦》。”舞台上，贾宝玉在纱幔烟雾营造的太虚幻境中转身凝望，十二金钗白衣素服隐入大荒……繁华落尽、大梦已醒，在观众的静默与泪目中，民族舞剧《红楼梦》在两个小时里，让人们幻游了近300年前曹雪芹的荒言痴梦。

　　7月25日晚，在第六届中国新疆国际民族舞蹈节乌鲁木齐大剧院的舞台上，由江苏大剧院带来的民族舞剧《红楼梦》俘获了现场观众的赞美与感动，6次返场谢幕，赢得掌声沸腾。“太美了，真不想让它这么快就结束。”“是语言无法形容的震撼！”走出剧场，还有许多观众不愿“出戏”。

　　这个夏天，中国文学巅峰之作《红楼梦》，因为这部民族舞剧而再一次成为新疆观众心中，尤其是年轻一代心中的经典。这部集结国内舞蹈界新生代和创作团队佼佼者的舞剧，用现象级的出圈与火爆，证明了中华优秀传统文化在青年一代心中所占的分量。

　　在最好年华遇到最好的《红楼梦》

　　一代人有一代人的《红楼梦》，真正的经典在每一代读者心中都能应对现实、引发共鸣、读出新意——民族舞剧《红楼梦》就是在这样的初衷里诞生的。

　　2019年，经江苏大剧院一批年轻文化工作者集体投票，《红楼梦》从剧目海选库中被选中。“没想到现在的年轻人会对这样一部古典文学作品感兴趣。”江苏大剧院副总经理、舞剧《红楼梦》监制李斯思感到意外。经过多次商讨、论证之后，江苏大剧院决定从年轻人的审美视角出发，打造这部红楼舞剧。

　　于是，一批清一色“90后”，堪称占中国舞蹈届半壁江山的新生代舞者和创作者集结为民族舞剧《红楼梦》的演出阵容和创作班底：导演李超、黎星，编剧崔磊、李宜橙，以及李艳超、李倩、胡婕、张娅姝、王闵瑞、窦率方、罗昱文等来自国内各大舞蹈院团的近30位优秀舞者，平均年龄二十四五岁；还有作曲赵博、舞美设计胡艳君、灯光设计肖丽河、服装设计李昆、造型设计贾雷、多媒体设计杨毅等国内一流舞台艺术创作者。在他们年轻的履历中，各自都有卓越的成绩和不凡的过往。怎样将意蕴深刻的文学名著重构成符合当下审美的舞剧，考验着这群年轻人的创作智慧与魄力。

　　一遍遍反复阅读原著，从珠玉在前的戏曲、影视剧等《红楼梦》作品中汲取灵感，最终，主创人员将舞剧的主旨锁定在表现大观园里水做的女儿——十二金钗的命运沉浮里，用舞剧的方式再造书中的“青春王国”。从常规的舞剧叙事手法中独辟蹊径，采取传统章回体小说特色，分为“入府”“幻境”“含酸”“省亲”“游园”“葬花”“元宵”“丢玉”“冲喜”“团圆”“花葬”“归彼大荒”12个舞段，用名场面+新场面，展现“钟鸣鼎食人家，诗礼簪缨之族”中的闺阁昭传。

　　《红楼梦》中人物众多，个性鲜明，如何用舞蹈动作表达出人物内心情绪，对所有的演员来说，颇具挑战性。接下来的排练环节中，演员们力求每一个动作、每一个眼神甚至是每一口气息，都要准确传神，既要“悦目”还要“赏心”。他们珍惜自己舞台生涯中与《红楼梦》的相遇。“能在这个年龄，遇到这样的作品，对每个舞蹈演员来说都是意义非凡的。”剧中王熙凤扮演者李倩说。

　　背负着巨大心理压力、被这部剧“折磨”得体重速降，导演李超在社交平台这样写道：“能在我个人创作进入比较成熟的时期遇上它，是一件非常难得和幸运的事。我们深知自己还很年轻，但对待传统文化的敬畏之心和剧场艺术创作的野心同样捧在手心。”

　　用精良创作致敬最美的《红楼梦》

　　2021年9月，民族舞剧《红楼梦》迎来了首场演出。“绝美！”“太精彩了！”“这就是东方美学！”……无数好评排山倒海般袭来，场场爆满、一票难求、许多观众二刷三刷……演出获得空前成功，一路成为国内原创舞剧的大“爆款”。从首演至今，历经3次复排，这部剧来到第六届中国新疆国际民族舞蹈节的舞台上时，已是它演出的第81场和82场。

　　这是一部在主创与观众的共同打磨中愈显丰盈的作品。面对批评，主创们会把观众的意见一一收集起来，一边演一边改。李斯思说：“这几乎是一种众筹式的创作，对批评和差评，我们都会认真研究，做出符合观众期待的调整和改编。”比如观众反馈：“太想看十二个姑娘同框了！”原著里的十二钗是无法在同一时空出现的，他们便借“惜春笔绘大观园”之由，在“游园”这一章节，重新作曲、编舞、设计，给了十二金钗齐聚的机会，在舞台上送给他们一份团圆，这也成为舞台上最让观众感动的部分。

　　观览全剧，民族舞剧《红楼梦》以文学、舞蹈、音乐、舞美、灯光、多媒体影像等多维度联动表达和共同营造出的红楼大观世界，深深打动了观众，也体现出这群年轻创作者精益求精、尊重原著又大胆突破的青春视角。

　　有观众在社交平台上展示了自己总结出来的观剧攻略，其中占篇幅最多的，就是怎样一眼辨认出十二钗。服装设计团队参考了明清画作、京昆和清代孙温所绘的《红楼梦》图册，使用戏曲舞台上的“云肩”元素，将原作中用花卉植物寓意人物、象征其性格与命运的书写赋予十二钗强烈的辨识度，从服饰和妆容，小到耳环、眉形、大到衣服的色彩、花纹都十分精致考究。如“芙蓉”对应林黛玉，“牡丹”对应薛宝钗，“芍药”对应史湘云等，高度还原了“十二金钗”在原著中的形象，更加入云步、水袖等戏曲元素，使群钗美如画中人。

　　舞美布置多处运用了富有中国特色的古典符号，最大限度地忠于原著。舞台没有亭台楼阁的实景，而是删繁就简效仿京剧、昆曲等戏剧舞台的简约与留白，使用垂幕、屏风制造景深、营造氛围、参与叙事，让舞台空灵缥缈，将观众的注意力都吸引到演员的舞蹈呈现中。灯光暗下，漆黑的背景加强了舞台的纵深感，在视觉上更深邃。

　　音乐创作旋律优美，中西合璧的乐曲铺垫中，同时使用了87版电视剧《红楼组曲》的音乐元素，既有亲切感又有新意，使得舞蹈呈现情绪饱满、更具感染力。

　　古典+现代的舞蹈呈现，叙事与抒情并重、悲欣交集，赋予了人物象征意义和表现力。在“花葬”一节中，十二金钗静坐近两分半钟，导演黎星说：“就是要用这种克制来唤起观众对这些姑娘命运的沉思”。

　　用青春感怀留住最久的《红楼梦》

　　民族舞剧《红楼梦》在乌鲁木齐演出期间，许多观众提前准备好了团扇、《红楼梦》书籍、明信片等，在炎热中排长队等待盖演出纪念章，其中还有人没看上演出，单为盖章而来。观众林小雨专门让父亲在红绿蓝色洒金纸上用小楷抄写了《红楼梦》中的诗句盖了章，“我要把它们贴在门上，天天欣赏。”

　　“感动的情绪直冲脑门，当时的我恨不得冲回家去，翻看《红楼梦》原著小说。我忍不住会想，如果曹先生还在世的话，是否会觉得欣慰呢？他的创作目的达成了，世人看到了他的努力，优秀的作品会流芳百世，人们永远记得他的名字……”网名“仙芋子”的观众在社交平台上分享她的观剧感受，这也是许多被民族舞剧《红楼梦》吸粉的年轻观众共同的心声。

　　正如导演、“贾宝玉”扮演黎星所言：“如果年轻观众因为看了舞剧《红楼梦》，愿意再重新翻开《红楼梦》原著，回到中国文学的海洋中，这会是最美妙的一件事情。”

　　民族舞剧《红楼梦》用青春“读本”完成了传统文化的当代解读，也成为了中国舞剧与经典文学作品对话的探索样本。“这部剧能够出圈火爆，收获如此多的热情和厚爱，背后反映的是当代年轻人对中华优秀传统文化的由衷认同和热爱，让经典历久弥新，也使我们更有信心为将来的创作开拓广阔空间。”李斯思说。