石榴云/新疆日报记者 王新红

　　艺术源于生活而高于生活。9月17日，记者走进乌鲁木齐美术馆举办的丝路情缘伊力夏提·吐尔逊油画艺术展时，扑面而来的是浓浓的生活气息。展厅里的125幅油画作品，将作者看到、听到、嗅到、触到的生活中某个瞬间，以艺术创作的方式定格于画布上，一勾一画里都蕴含着对美的追求和对人生的思索。

　　伊力夏提是新疆师范大学美术学院教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员、新疆美术家协会油画艺术委员会委员、喀什地区美术家协会名誉主席。作品曾参加天山南北中国美术作品展，第十二届全国美术作品展，新疆好·新疆美术作品展等重大展览。

　　喀什是伊力夏提出生的地方，也是他创作的永恒主题。展览中那些以“喀什之情”命名的油画作品以喀什民宅取材居多。他说，用心灵和画笔展现家乡日益繁荣发展、各族人民安居乐业的图景，是他终生的愿望，这些作品中蕴含着他对故乡的敬意和思念，也蕴含着他对喀什美好未来的期许。

　　熟悉伊力夏提作品的人都知道，他只画大美新疆。上大学期间，他就喜欢到喀什老城区的高台民居写生，蜿蜒在喀什的各色胡同、城市南北两侧的吐曼河和克孜勒河、远处高耸入云的雪峰、大街小巷随处可见的店铺，不仅开阔了他的眼界，更唤醒了他的灵感。

　　在风景表现上，伊力夏提的画面取景可分为两类，一类是对于自然山川风景的取景描绘，另一类是对喀什城市风景的取景描绘。前者是有站在抒情的写生意义上创作，而后者则是有站在对时代的发展感受上去创作。就第一类作品来说，画中无论是溪水原野，还是山河林木，整幅画面的风貌表现，都给人带来一种不拘于特定环境的视觉感受，而这既可以说是一种仅属于西部地域的艺术魅力，也可以说是一种蕴含了写生真谛的价值语境。

　　充分的人物个性表现，是伊力夏提创作人物画作的一个重要元素。他的这种个性表现，不仅仅只来自于画中人物的本身风貌，同时也包含了画家自身的情感抒发和民风感受。比如他的作品《乡村的美好生活》，展现的是一个集市中理发的场景，画面中多名理发师理、刮、剪、修等技艺在其中都有表现，忙碌又井然有序，紧张中又伴着松弛。人物风貌遵循地域化特征，人物表现也是在民族文化审美的特点范畴内。而他的一幅幅女性人物画作，均是采用了最为普通的观赏视角，但又能充分展现出其自我化的真情流露，没有刻意的抒发和歌颂，更没有过分的矫饰和美化，画中唯一存在的，就是那朴拙而又浓郁的个性意识面貌。

　　在画面的各个要素中，伊力夏提最重视的是色彩。这一点从他的作品《古城新语系列（六）》中可以充分感受到。他说，这是他体验世界最直观的方法，也是直接受他情绪影响的方面。从一处风景，到一幅作品，他对世界的欣赏方式总是从判别它的颜色是否吸引人开始。就如同民宅和草原吸引他的原因一样，它们都有自己浓烈独特的色彩，而这些颜色又和谐共处，丰富而不突兀。

　　“我希望我的画面也能呈现这种状态，这也是我选择油画的原因。”伊力夏提说，“每种油画颜色都有自己独特的质感和气味，随着时间的流逝渐渐干涸，形成独特的纹理，特别适合展现有生命力的美好事物。”

　　艺术因回归自然而富有灵性，自然也因艺术的渲染而更添生机。伊力夏提说，他很想画出一种人与其他生灵，与自然互相理解、和谐统一的状态，让作品中展现出的某种情绪，又或是一个笔触，一抹颜色，去打动观画的人，从而为他们带来一种审美体验。

　　风景旷达沧桑，人物生动独特。伊力夏提说，通过世界性的油画语言与本土文化感知相结合的方式，来表达新疆美术创作者对于祖国、对于家乡浓浓的情思，以及对于未来的美好憧憬，是他从事绘画艺术的初衷，这一点从未变过。

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