《凤还巢》是京剧大师梅兰芳先生根据清宫藏本《循环序》改编的传统名剧，也是第二届新疆文化艺术节的优秀展演剧目之一。故事主要讲述了程浦与故友之子穆居易意外相逢，他十分欣赏穆居易的才华和人品，决定将美貌聪慧的二女儿程雪娥许配给他。然而，相貌丑陋的大女儿程雪雁却心生妒忌和不满，她觉得自己被父亲忽视和冷落，于是在深夜冒充妹妹程雪娥之名，试图与穆居易公子相会，而穆居易在不知情的情况下，误将程雪雁当作程雪娥，开门后程雪雁则趁机制造了各种混乱和麻烦。最终，真相大白，穆居易和程雪娥有情人终成眷属。他们的感情在经历这场风波后变得更加深厚和坚定。这一充满巧合的故事在快节奏的推进中，戏剧冲突激烈，各类金句频出，人物个性鲜明，处处充满了紧张的反转和幽默诙谐的讲述，非常符合现代人的审美要求。剧中的误会和巧合元素为故事增添了趣味性，剧中设置的一系列悬念，使得观众在欢笑中感受到戏剧的张力。而有情人解除误会互诉衷肠的温馨感和大团圆的满足感，既体现了京剧艺术的传统魅力，又融入了轻松愉快的现代审美元素，特别是雪雁插科打诨，希望与穆郎谈谈“文学与艺术”，更是获得观众满场笑声，使人感到轻松愉悦。

　　程雪娥（高茜饰）的唱腔是该剧的一大亮点，其华丽别致、明快跌宕的旋律是梅派唱腔中的经典性特征。这种华丽不仅体现在旋律的优美上，还体现在唱腔的装饰音和技巧性（如气声、轻声等）上，使雪娥的唱腔听起来温婉流畅，使人印象深刻。唱腔的节奏明快，旋律的跌宕起伏，张弛有度，使剧情更加生动有趣，突出喜剧的风格，让观众产生共鸣和共情，更好地体验戏曲艺术的乐趣。此外，高茜饰演的雪娥在声音的圆润处理和音色不断变化的同时，更注重在唱腔中融入情感表达，使得表演更加生动真实，把戏曲的“程式性”与“生活化”紧密结合在一起。刘羿成饰演的穆居易也很出彩，小生嗓音清脆婉转，扮相俊雅，表演自然流畅，情感转换细腻，不刻意追求华丽的技巧和过度的修饰，真实地表达角色的情感和内心世界，使观众能更深入地理解人物的行为动机，感受角色的喜怒哀乐。

　　整体看来，程浦的扮演者韩旭东、朱焕然的扮演者谭海涛、洪功的扮演者高雪鹿等一大批乌鲁木齐市京剧团的优秀演员们，依靠精湛的唱功、细腻的做功和传神的表情，在长达150分钟的演出中，带领观众深入剧情，感受剧中人物的个性特征和故事情节的发展。

　　彩旦雪雁是本剧在叙事上的又一特色。彩旦俗称丑婆子，是戏曲中扮演女性的丑角，年龄一般都是中年以上，表演上以滑稽和诙谐为主，化妆特点是面涂白粉，再搽上厚重的胭脂，给人以东施效颦之感。台词上，彩旦基本上都说京白，表演也很夸张。在《凤还巢》中，雪雁小跑台步的上下场，速度快，步伐紧，既是“丑”的展现，也是笑的来源。作为程浦的大女儿，程雪雁被刻画成一个相貌丑陋、爱占便宜的角色，为剧情提供了不少笑料，每当雪雁出场，都会有小朋友在互相窃窃私语：“搞笑女来了”。作为梅派京剧中少有的喜剧剧目，雪雁这一人物不仅私自会见妹妹的未婚夫穆公子，还因自己的丑陋相貌而将他吓走，这一情节不仅展示了雪雁的性格特点，也为后续的剧情发展埋下了伏笔。同时，雪雁举止失雅，行为粗俗，口无遮拦，这与她高贵的出身形成了鲜明对比，也增加了喜剧效果。“丑”是通过外貌与化妆、行为与举止以及语言与表演等多个方面表现出来的，但“丑”绝不是目的，她可以让观众在欣赏剧情的同时，也能感受到这一角色所带来的喜剧效果。当然，《凤还巢》这部剧还涵盖了京剧中的生、旦、净等多个行当，展示了京剧艺术底蕴的丰富性和表演行当的多样性。

　　京剧作为国粹是中华优秀传统文化的重要组成部分，是传承和弘扬中华文化的重要艺术形式。《凤还巢》中的角色形象鲜明、生动有趣，剧情紧凑、引人入胜。通过这部剧，观众不仅能够感受到传统文化的魅力和京剧艺术的独特之处，而且能深刻体会到中华文化的博大精深，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。《凤还巢》的精彩演出，给人们带来京剧艺术丰富、多元的艺术享受。现场自发的叫好与鼓掌，使观众切实体会到京剧传统“唱做并重”的范式，理解了京剧的表演形式和内涵，促进了中华文化的具象性感受，也传递了积极向上的价值观和道德观念。（文/图作者：王欣 新疆大学中国语言文学学院副教授）