玛迪娜·居马力甫 / 文

　　一段旋律，能够跨越多远的距离？

　　今年5月，上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《寻找木卡姆》在上海首演，引发广泛关注。随后，这部作品奔赴新疆演出，再次收获热烈反响。演出结束后，观众的讨论仍在继续。一位新疆观众说：“从第一声音乐响起就被深深打动。”另一位观众感叹：“每一次踮脚，随着鼓点都跳进我的心里。”

　　芭蕾与木卡姆的相遇为何如此动人？答案，藏在中华优秀传统文化如何创造性转化、创新性发展这一时代命题之中。

　　《寻找木卡姆》由上海芭蕾舞团历时三年创排，是上海援疆文化合作的重要成果。作品以青年音乐家古丽的归乡之旅为主线，讲述她自小听着爷爷弹奏木卡姆长大，长大后远赴伦敦学习音乐。在海外，她试图分析那段古老的旋律，却始终抓不住其中真正的灵魂。带着这份困惑，古丽回到阔别已久的故乡新疆。在儿时好友的陪伴下，她走进当地人的生活，终于发现木卡姆从不在乐谱上，而是流淌在人们的欢聚与歌舞之中。

　　剧中的“寻找”，寻找的不只是木卡姆，更是一种人与故乡、人与文化之间的连接。

　　在巴扎的热闹人群中，在民居小院里，在婚礼和麦西热甫的欢快舞步中，木卡姆从舞台上的旋律重新回到了生活本身。它不是遥远的文化符号，而是新疆各族群众代代相守、融入日常的集体情感记忆，更是中华民族的文化瑰宝。

　　如果只看外在形式，木卡姆与芭蕾两者似乎相距甚远。木卡姆来自新疆民间生活，集歌、舞、乐于一体，充满自由舒展的生命气息；芭蕾源于西方古典艺术，讲究身体线条和舞台秩序。但真正伟大的艺术，从来不是简单的复制或嫁接，而是在不同的艺术形式之间寻找共通的情感。

　　《寻找木卡姆》没有改变木卡姆的文化底色，也没有让芭蕾成为简单的包装。创作者在尊重两种艺术规律的基础上寻找结合点，让木卡姆的旋律进入芭蕾的身体表达，让芭蕾的舞台语言承载木卡姆的情感温度。这温度来自新疆各族人民的生活，更来自中华文化多元一体的深厚底蕴。

　　回望中国文艺发展历程，许多经典都诞生于传统与现代、本土与外来、各民族文化之间的相遇。芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》，以芭蕾为载体讲述中国革命故事，成为中国舞剧史上的经典；小提琴协奏曲《梁祝》吸收越剧元素，用西洋管弦乐演绎中国爱情传说；王洛宾深入新疆采风，对民间曲调进行整理和改编，让《青春舞曲》《达坂城的姑娘》等源自边疆的优美旋律传遍大江南北。

　　这些作品告诉我们，传统文化的生命力，在于能在新的时代语境中找到新的表达方式，而非停留于过去。

　　《寻找木卡姆》的创作同样如此。三年时间里，上海芭蕾舞团多次深入新疆采风，从当地群众的生活中寻找灵感，从传统艺术的韵律中寻找创新表达，在一次次交流和打磨中完成作品。这个过程，不只是一次舞剧创作，更是一场艺术之间的碰撞交流。

　　木卡姆艺术，根植于中华文化沃土、孕育于新疆的广袤大地，凝聚着新疆各族人民的智慧创造，也承载着中华文化交流互鉴的历史积淀。当一段古老旋律在芭蕾舞台上重新响起，当不同地域的人们因为同一部作品产生情感共鸣，我们看到的，不只是一次艺术创新，更是一种坚定的文化自信与认同。

　　（作者单位：新疆社会科学院历史研究院）

责任编辑：严培瑜

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