石榴云/新疆日报记者 刘萌萌
　　5月5日，由中央广播电视总台、爱奇艺联合出品的8集电视剧《喀什恋歌》首播，相关话题迅速登上微博热搜。

　　2024年，电视剧《我的阿勒泰》曾让阿勒泰成为年度旅游“顶流”，剧中那句“再颠簸的生活也要闪亮地过”至今仍在社交媒体上被反复引用。

　　从北疆到南疆，从草原到古城，两部新疆题材作品接连成为爆款，又接连获得《新闻联播》关注，这股“新疆引力”究竟来自哪里？

　　扎根大地：真实是最有力的“剧本”

　　《我的阿勒泰》改编自李娟的同名散文集。散文改编剧，在国内几乎没有成功先例。编剧兼导演滕丛丛接下任务时内心忐忑，“我没有在新疆生活过，所知所见都来自书本。”

　　她和搭档彭奕宁定下一个原则：不能想当然。她们两次前往阿勒泰，“像人类学家做田野调查一样”住下来，和牧民交朋友，听他们讲自己的生活。

　　剧中男主角巴太这个角色，就是在采风中“捡”来的。滕丛丛在富蕴县认识了一位名叫巴太的司机——这个名字意为“幸福的人”。后来在特克斯，她们又遇到一位曾在青岛学习驭马技术的驯马师，性格腼腆而执着。剧中的巴太，是他们的合体。

　　滕丛丛回忆，拍摄《我的阿勒泰》时她做的最重要的一件事，就是“学会闭嘴”——不打断牧民的即兴表演，不修改他们脱口而出的方言，不纠正孩子们闯入镜头的“失误”。剧中那场老奶奶即兴哼唱民歌的戏，没有排练，老人唱到动情处眼眶湿润，镜头完整地记录下了那一刻——这场戏也成为全剧最催泪的片段之一。

　　同样的创作逻辑，也被《喀什恋歌》的导演兼编剧秦海燕“借鉴”。她带着团队抵达喀什，手里是熬夜画好的分镜头脚本。但真正开拍后，她发现“剧本不在纸上，在古城的小巷里”。

　　有一场戏，男女主角在过街楼下互诉衷肠，楼上玩耍的小孩突然探出头喊了一句“他也喜欢你”。秦海燕没有喊停，让摄影机继续拍摄，那一声童言无忌的喊叫，最终被保留。

　　在巴扎拍摄时，剧组临时找来的当地卖鸽人，镜头前毫不怯场，甚至即兴加了几句台词，惹得围观群众大笑。杀青那场戏在塔什库尔干塔吉克自治县的一个小卖部，几个弹琴的当地青年无意间闯入画面，秦海燕说那是全片“最珍贵的半分钟”。

　　“喀什的朋友们，个个是天生的演员。”秦海燕说。她将这种拍摄方式称为“半纪录形式做剧情片”——不控制，只捕捉；不预设，只接纳。

　　在新疆，拥有这种“退后一步”创作理念的，还有纪录电影《地上的云朵》。

　　2021年，导演刘帼轶在阿瓦提县拍摄棉农生活，采用观察式拍摄手法，让镜头“隐入”日常，摒弃解说词和采访。“不同题材有不同的拍摄方式，我们这样拍，是本能。”

　　新疆网络作家银珉编剧的《我的男友来自一千年以后》，将故事背景放在伊宁市六星街，人物的饮食习惯、说话方式、待人接物的分寸感，都来自他的生活体验。

　　这揭示了一个常被忽视的创作真相：在拥有深厚生活底蕴的土地上，创作者最重要的能力不是“添加”，而是“取舍”。从阿勒泰的牧民到喀什的居民，他们身上的热情、淳朴、幽默、坚韧，本身就是任何编剧都无法撰写的剧本。创作者要做的，是放下预设，谦卑地走进土地，然后退后一步，让土地说话。

　　《我的阿勒泰》和《喀什恋歌》播出时，观众最直观的感受是：它的故事是从土地上“长”出来的。

　　回应时代：以真实治愈“精神内耗”

　　《我的阿勒泰》女主角李文秀从城市回到阿勒泰，在草原上重新找到生活的意义——这个设定，与《喀什恋歌》中的夏孜形成了微妙的呼应。

　　剧中，从小在喀什古城驼铃驿站长大的夏孜，经历了失业、房子烂尾、人生失控，在上海的高压下疲惫不堪，最终选择返乡。

　　两部作品都在回答同一个问题——当现代生活露出疲惫的底色，人们该去哪里找回重新出发的力量？《我的阿勒泰》给出的答案是“回到自然”——草原的辽阔本身就是疗愈；而《喀什恋歌》给出的答案是“回到人群”——古城巷道里人与人之间热气腾腾的关联，才是抵御孤独与焦虑的铠甲。

　　这种“回应时代”的创作自觉，在新疆其他创作者身上同样鲜明。

　　由人民日报社联合开心麻花出品的微短剧《进球吧！儿子娃娃》，选择了足球。导演张潇回忆，2025年6月，团队来到岳普湖县，现场观看第二届“喀什杯”国际青少年足球邀请赛。“那种热爱太纯粹了！”体育馆里几万名观众，上至八旬的爷爷奶奶、下至被家长抱在怀里的小娃娃，“所有人的情绪完全跟着比赛节奏起伏。”正是这种纯粹的热爱，让创作团队找到了叙事的内核。

　　中国文联“文化润疆”主题系列短片《爱你》，由8部作品构成，每部时长仅4至5分钟，却凝聚了8位新疆年轻人的真实故事：帕米尔高原上的足球少女用1500多个日夜的坚持从边境小村踢进全国赛场；哈萨克族设计师从草原纹样中汲取灵感，让民族风情登上国际时装周；赛车手在达喀尔拉力赛的沙海中无数次跌倒又爬起……

　　这些年轻的面孔，与李文秀、夏孜形成了一种跨越媒介的精神共振。他们在新疆这片土地上找到了属于自己的奔跑方向。正如系列短片的主旨所表达的——镜头里的每一个画面、每一段故事，都源自新疆大地的真实脉动，展现着新疆的团结之美。

　　作家阿拉提·阿斯木说，用“文学反映时代进程、关注人民心声”，是文艺工作者的创作自觉。

　　双向奔赴：影视与文旅的“破圈”方程式

　　数据显示，《我的阿勒泰》播出当年，阿勒泰地区接待游客量同比增长超过150%，“跟着影视去旅行”成为新风尚。

　　《喀什恋歌》首播当日便实现各平台上榜30次，热度高居不下。“一部剧带火一座城”的公式被反复证明。传统的文旅推广，本质上是“信息传递”：告诉观众这里的风景、美食、文化。而《我的阿勒泰》和《喀什恋歌》完成的，是更高维度的“情感抵达”——它们让观众先爱上那片土地上的人，再向往那片土地。

　　两部作品共同探索了一条“风景叙事+文化在地性”的创作道路——阿勒泰的毡房、牧道、奶茶，喀什的土陶作坊、巴扎集市、过街楼，通过镜头变成了具体的文化消费吸引物，完成了从“看剧”到“想去”的转化。

　　在《喀什恋歌》播出前，喀什文旅行业就迅速行动起来：竖起了剧中重要场景“驼铃人家”的专属打卡标识；对坎土曼巴扎十字路口、欧尔达希克路等核心点位进行全新布置；同步上线剧中同款宴会厅、天台、“喀什礼物”文创店打卡点。

　　《我的阿勒泰》播出后，哈巴河县打造了新疆首个影视剧主题景区“彩虹布拉克”，复刻“张凤侠小卖部”“巴太树”等，并融合非遗体验与民俗互动，开发70余款文创产品，举办主题音乐会，并推出衍生IP“阿TAI”。

　　“将影视IP与当地文化特色深度结合，才能真正实现文旅融合的良性循环。”新疆财经大学旅游学院副院长程乙峰说。

　　世界魔鬼城作为2026年春节档电影《镖人》的核心取景地，借势举办2026新疆特种旅游节，深度整合影视资源，推出戈壁寻宝、荒野露营、换装旅拍、低空飞行等沉浸式体验项目；乌鲁木齐市文化广播电视和旅游局（乌鲁木齐市文物局）在《红石榴餐厅》开播仅三天后，便在小程序上线“红石榴同款美食地图”，各大旅行社迅速推出“追剧一日游”线路。

　　新疆正借助一部部影视力作，向世界展示着自身的多元魅力。在新疆，影视与文旅的“双向奔赴”正在更广阔的领域发生。

责任编辑：杨蕾

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