大唐芳华今登秀场

　　石榴云/新疆日报记者 刘萌萌

　　长安与高昌，相距数千公里。但在北京服装学院教授楚艳的案头，两幅古画的照片被并置的那一刻，距离消失了。

　　《宫女图》出自陕西永泰公主墓，画中九位唐代宫廷女子头梳高髻、长裙曳地；《彩绘舞伎图》来自新疆吐鲁番阿斯塔那古墓群，画中舞伎发挽螺髻、红裙披帛。两件国宝，分藏陕西历史博物馆与新疆博物馆，年代相近，形制却惊人地趋同——连发髻的弧度、披帛的飘动方向，都仿佛出自同一位画师之手。

　　“这不是巧合。”楚艳说。那时她正攻读博士，对唐代服饰色彩进行大规模图像分析。两幅画在她眼前反复比对，一个疑问愈发清晰：长安与高昌，相隔甚远，为何衣妆如同一体？

　　答案藏在一条路上，这条路叫丝绸之路。大唐的时尚沿它向西涌进高昌，高昌的审美又循着同一条路回流长安。一来一往间，衣袂连起的不是两个点，而是一个“家国同风”的完整版图。

　　天下一家共衣妆

　　“《宫女图》背后，其实是一个父亲迟来的愧疚。”陕西历史博物馆讲解员徐大卫说。永泰公主李仙蕙，唐中宗李显之女，十七岁早逝。中宗复位后，以“号墓为陵”的超高规格将她迁葬至乾陵陪葬区，并在墓中绘制了这幅极为精美的壁画。

　　画中九位宫女，头梳高髻、肩披纱巾、长裙曳地，在女官引领下款款徐行。她们或低语、或回顾、或凝神，手捧方盒、酒杯、团扇，体态丰盈，婀娜多姿。“九位宫女发型各异：有如海螺盘旋而上的，有高髻、单刀髻、双髻等，这在很大程度上是唐代宫廷女子真实生活形象的再现。”徐大卫说。

　　而当目光从长安移向西域，《彩绘舞伎图》中同样能看到这些典型的唐代衣妆。1972年，吐鲁番阿斯塔那古墓群230号墓出土屏风画《舞乐图》，共六扇，《彩绘舞伎图》是其中之一。画中舞伎发挽高螺髻，额间红描雉形花钿，身着白黄蓝相间卷草纹半臂锦袖，下穿束胸红色曳地长裙，足穿昂头重台履。虽右手残损，但左臂上屈轻拈披帛的姿态，依然让人感受到她挥帛而舞的灵动之美。

　　新疆博物馆副研究馆员张世奇介绍，墓主人是张礼臣，麹氏高昌左卫大将军张雄之孙、唐茂州都督府司马张怀寂之子。张氏是高昌大姓，先祖自魏晋以来从河西、陇右迁徙至此，丧葬观念深受中原影响。

　　“文物纵47厘米、横20厘米，尺寸不大，却极为精妙。”张世奇说，《彩绘舞伎图》是我国新疆地区已发现最早的描绘妇女生活的绢画。它印证了一个事实：在唐朝大一统治理下，中原礼制、绘画艺术等沿丝绸之路向西传播。“天下一家”不是口号，而是落实在日常生活中的真实图景。

　　风尚流动遍四海

　　乐声渐起，舞台化作时光隧道。模特面绘花钿斜红，高腰红裙，披帛飘动——仿若从历史深处走出的盛唐女子，自信、雍容。

　　这是央视《国家宝藏》第二季的舞台。楚艳带来一场以莫高窟壁画、陕西唐墓壁画、阿斯塔那出土木俑为灵感的服饰秀“观唐”。一件半臂锦衫尤其惹眼——短袖、及腰，联珠纹在光影中流转，既熟悉又陌生：像唐代壁画里常见的式样，纹样却带着西域元素。

　　“半臂本身是西域传入的服饰单品，流传到中原后被改进，成为唐代女性日常装束，然后回传到西域。《宫女图》与《彩绘舞伎图》恰好反映了唐代服饰融汇多元的文化特征。”楚艳解释，唐代西域主动拥抱中原文化，同时贡献自身特色，推进中华文明多元一体格局的形成。

　　风尚的流动，绵延悠远。那些高髻、花钿、长裙的衣妆，早已溢出墓壁，成为后世想象大唐最直接的视觉凭据。徐大卫对此深有感触：“唐代宫廷美学影响的半径，远不止长安与高昌之间的丝路。日本收藏的唐代文物中，常见与《宫女图》高度相符的发型与服饰——它们经遣唐使的舟楫，渡海东传日本。而东南亚、西亚等地同样发现了大量唐代器物的传播痕迹，从金银器纹样到织锦图案，都能看到大唐风尚的投影。这些散落四海的文化印记，拼合出同一个事实：中华文化对世界的影响，远比我们想象得更深远。”

　　知来明去少年心

　　美的流通不需要通关文牒。

　　今年5月，陪同塞尔维亚总统武契奇访华的总统夫人塔玛拉，抵达上海时身上多了一件水绿色外披，袖口隐约见唐代宝相花纹样——那是她到访楚艳旗下楚和听香CHUYAN美学空间时收到的礼物。

　　这件名为“清露色”的外披，与《国家宝藏》舞台上的半臂锦衫出自同一脉设计理念：将唐代纹样的雍容与当代简约线条相结合，让传统元素在当代语境下获得新表达。“宝相花是唐代经典纹样之一，随佛教在中国的传播而成形，与半臂一样，都是丝绸之路上文化交流的产物。”楚艳回忆，塔玛拉试穿后连连赞叹，并邀请她在塞尔维亚举办一场服装秀。

　　楚艳认为，服饰是最日常、最温柔、最亲民的文化名片。中式服饰最打动世界的，不是繁复纹样，不是复古形制，而是独属于东方的生命美学：不束缚、不张扬、从容包容。

　　在楚艳的设计理念中，这两件文物被反复诠释，不仅因其艺术价值卓越，更因它们所代表的唐代服饰美学，是一座可供自由汲取的“灵感宝库”。30年来，她带领团队沿丝绸之路重镇而行——从西安到敦煌，从喀什到撒马尔罕，在行走中与历史对话。“我们这代设计师，成长中接受的审美教育曾受西方影响。但回望大唐，长安就好似如今的纽约和巴黎，是世界的时尚之都。唐人何其自信！总结起来就是六个字：知来处，明去处。”楚艳说。

　　换衣服、上妆、做发型……暑假的一天，西安市雁塔区雁南一路附近的一家妆造店里，16岁的林薇正等待着变身为“大唐仕女”。随后，她将前往大唐不夜城，赴一场期待已久的盛唐之约。

　　林薇来自河南洛阳。她像身边很多同龄人一样喜欢唐装、汉服。去年看完电视剧《国色芳华》，她便计划到西安穿上全套唐装，体验大唐盛景。

　　近年来，一批国产古装剧凭借对唐代仕女画、敦煌壁画、阿斯塔那唐代女俑等文物形象的极致复刻，收获观众好评，也掀起传统服饰的热浪。

　　徐大卫对此表示：“影视剧热衷借鉴文物形象，是因为它们既是娱乐产品，更是审美作品。观众对美的期待，根植于中华文化的共同底色，而这份审美共识，正是文化教育与建设的成果。创作者也发现，与其凭空虚构，不如从真实历史中取材，既准确，又动人。”

　　楚艳还在《宫女图》上发现了一个细节：宫女们穿着翻领胡服“女扮男装”。胡服以利落的窄袖与翻领为特点，原是西域百姓的日常装束，却被长安女子大方地穿在身上，甚至走进宫闱。“结合《宫女图》和《彩绘舞伎图》你会发现，唐风本身就是一个极具包容性的体系——她们没有拘泥于‘该穿什么’，而是怎么美、怎么舒适，就怎么穿。”楚艳说，年轻人不会只做“穿唐风的人”，更会成为“懂唐风、有唐风精神的人”。

烽燧无言家国有证

　　石榴云/新疆日报记者 阿比拜

　　暑期，尉犁县孔雀河烽燧群长城国家文化公园——丝绸之路长城文化博物馆内，研学活动有序开展。来自乌鲁木齐的初中生刘子轩凑近展柜，目光落在一件泛黄的唐代文书复制件上，轻声读出上面工整的汉字小楷：“春景渐芳，暄和未尽，不委如何……”一纸薄书，承载着一千多年前西域戍边将士对故土亲人的绵长思念。

　　同一时节，甘肃敦煌疏勒河故道旁的玉门关遗址，一支湖南少儿研学团驻足聆听讲解。讲解员路舜细数玉门关汉简记载的汉代戍边日常：清理房顶流沙、收拾羊圈粪土、照料战马……汉简里的戍卒生活鲜有金戈铁马，更多的是日复一日的坚守，以平凡劳作守护丝路安宁。

　　从玉门关的夯土城堡到孔雀河畔的千年烽燧，从汉代木简到唐代文书，两处遗址东西相望，虽跨越时空却坚守同一使命——守护丝绸之路通畅，赓续家国血脉。

　　“唐代边塞档案馆”

　　很多人或许不知道，自玉门关向西延伸至新疆西部的烽燧线，正是万里长城不可或缺的组成部分。

　　“可新疆的长城为什么没有连续的墙体？”刘子轩痴迷长城文化，常利用寒暑假走访各地长城遗址。在尉犁县丝绸之路长城文化博物馆，讲解员为他解开了疑惑：“新疆戈壁广袤、人烟稀少，受地形地貌限制，难以修筑连续城墙。”古人因地制宜，沿丝绸之路要道与河流水系，以烽燧、戍堡、驿站进行点状布局，构筑起以点串线、辐射全域的边防防御体系。

　　尉犁县丝绸之路长城文化博物馆落成于2023年，是新疆首座长城文化主题博物馆，建筑以孔雀河烽燧群为灵感，顶部仿烽燧高台错落矗立，已成尉犁县地标。博物馆建筑面积5000平方米，馆藏文物1159件（组），系统梳理了新疆长城跨越千年的岁月沧桑。

　　敦煌市文物保护中心副主任张春生介绍，敦煌境内的汉长城墙体也并非连续，而是遵循“据险为塞”，山崖、湖泊等险要均可为塞，只在两端修筑烽燧守望相接。两者皆以水源为生命线，选址逻辑高度一致。

　　孔雀河烽燧群是这套体系的典型范本之一。在孔雀河北岸150公里范围内，11座烽燧遗址保存完好，孔雀河烽燧群2001年被列入全国重点文物保护单位。其中，克亚克库都克烽燧在唐代名为“沙堆烽”，是安西四镇焉耆镇下辖的基层军事据点。2019年至2021年，国内首次唐代烽燧主动性发掘在此展开，出土遗物1500余件（组），其中883件唐代文书，震动了学界。

　　克亚克库都克烽燧出土的文书涵盖军事政令、巡查记录、军粮核销、将士家书等。其中发现的《韩朋赋》《游仙窟》《孝经》《千字文》等抄本，有力印证了中原文化随戍边将士扎根西域的史实。而在玉门关出土的汉简中，同样有《论语》《孝经》抄本，两者一脉相承。两地出土的文物年代虽相隔数百年，却承担着同样的文化使命。

　　“这批文书堪称‘唐代边塞档案馆’。”尉犁县丝绸之路长城文化博物馆馆长樊志鑫介绍，文书详细记载了“榆林镇”“焉耆守捉”等军政机构及“楼兰路”“焉耆路”等边防要道，实证了中央政权对西域的有效管辖。

　　张春生在研究玉门关出土的汉代木简后也得出结论：“玉门关都尉府的行政运作、烽燧巡守制度，与唐代安西四镇的军事管理体系基本架构惊人相似——以文书行政为核心、以烽燧为神经末梢的治理模式，从汉代就已成熟运转。”

　　汉简唐书相参证

　　玉门关是中原连通西域的核心站点。自汉武帝“列四郡，据两关”后，汉长城以烽燧亭障形制向西延伸至西域。

　　张春生介绍，玉门关最初与玉石贸易无关，古代北门别称“玉门”亦为“兵门”，以玉门关为标志的“汉塞”，本质上是农耕文明与游牧文明的地理分界线。玉石贸易之名，是后世商贸发展逐步形成的。玉门关建制规格极高，玉门都尉俸禄秩比二千石，仅低于郡守半级，足见汉代中央对西域门户治理的高度重视。

　　玉门关出土的数万枚汉简，内容涵盖诏书律令、行政公文、烽火记录、出入关登记、吏卒名籍、粮秣账簿乃至私人书信，堪称汉代边塞行政的“活态档案”。何时燃烽、何人巡守、多少粮秣出入、哪些商旅过关……一切皆有迹可循。

　　克亚克库都克烽燧的唐代戍卒用纸张记录了同样的事务。883件文书与玉门关汉简在功能上形成跨越时代的呼应：前者是“汉代简牍行政”，后者是“唐代纸质行政”，载体虽变，以文书治边塞的核心逻辑从未动摇。

　　“玉门关汉简与克亚克库都克烽燧唐代文书，一套木质汉代档案，一套纸质唐代档案，跨越数百年，拼接成一条完整证据链——证明中央政权对西域的有效管辖，根植于深厚的历史认同，从未因朝代更迭而中断。”张春生说。

　　行走课堂植情怀

　　烽燧遗址与博物馆的研学，不仅是知识科普，更是一场跨越千年的古今对话，让青少年在触摸历史中厚植家国情怀。

　　新疆知行研学旅行社负责人王璐瑶介绍，尉犁县丝绸之路长城文化博物馆开放后，团队依托遗址与文物打造特色研学线路，每年接待上千名青少年。“当孩子们看到熟悉的大唐年号，就能直观读懂新疆地区与中原的紧密联系，沉浸式行走课堂远比书本更具感染力。”王璐瑶说。

　　尉犁县丝绸之路长城文化博物馆自落成以来，已累计开展研学活动930场，覆盖青少年7.8万余人。

　　张春生认为，玉门关的核心意义在于构筑边疆秩序、守护丝路安定。“出入关刺”“过所”等文书证实，关口兼具双向管理与开放包容特质，合规商旅行人皆可通行，为丝路畅通筑牢根基。“长城的最大价值，是将农耕文明的天然边界，从400毫米等降水量线一路向西推进至玉门关、阳关（降水量不足50毫米），东汉时期进一步延伸至新疆腹地。”长城带来稳定秩序，推动绿洲农业发展，让丝路文明生生不息。

　　张春生计划牵头组建考察队，从玉门关沿汉长城烽燧古道，一路行至克亚克库都克烽燧。“我想用脚步复刻古人的巡边之路，感受戍卒传烽守边的艰辛，触摸汉简与唐文书之间从未断裂的文脉基因。”

　　天山南麓，孔雀河畔，座座烽燧历经风沙洗礼，傲然伫立，与千里之外的玉门关遥遥相望。这些千年烽燧，是万里长城向西延伸的血脉，是历代中央政权经略西域、守护丝绸之路的历史铁证，更是中华民族共同体意识跨越千年、生生不息的生动传承。

龟兹乐舞“数字归来”

　　石榴云/新疆日报记者 银璐

　　“如果说心里还有点小遗憾，就是设计时，我们没能看到这件文物的原件。”周昕说的文物，就是目前收藏在日本东京国立博物馆的“彩绘苏幕遮舞乐木舍利盒”。123年前，它出土于新疆库车市苏巴什佛寺遗址，却因被日本探险队掳走而流失海外，再未回到过故土。

　　然而，一年前，它以一种意想不到的方式“归来”了——不是远渡重洋的实物，而是被数字技术重新点亮的魂。库车市龟兹博物馆开馆之际，由上海宽创国际文化科技股份有限公司设计的“浑脱泼寒——数字苏幕遮舍利盒焕活剧场”成为该馆的核心展项。而周昕，正是宽创国际龟兹博物馆项目策划总监。

　　开馆一年来，这座博物馆接待参观者突破40万人次。人们从四面八方赶来，只为看一眼从千年壁画中“走出来”的龟兹乐舞。

　　苏幕遮化作展厅

　　在龟兹博物馆的展陈设计里，“彩绘苏幕遮舞乐木舍利盒”被列为重中之重。虽然它曾在国内一些文物展上以复制件或图文影像方式呈现，但那更多是“平面化的文物解说”，远谈不上“活化”。

　　新疆出土过多件彩绘舍利盒，为什么这件带着“苏幕遮”之名的极其珍贵？关键在于盒身上的乐舞彩绘图，它形象描绘了唐代龟兹的乐器、服饰、礼仪习俗，让史料记载的艺术形式“苏幕遮”有了实物呈现，为了解古代龟兹的社会生活、宗教信仰、审美情趣提供了重要资料。

　　“如果细细拆解这件舍利盒的形制、图案、用色、设计，就会看到其中的文化内涵太丰富、太罕见了。”宽创国际龟兹博物馆项目设计负责人严华感叹，从盒盖到盒身，舍利盒汇集了佛教艺术、龟兹乐舞、民间乐器、服饰及配饰文化、民俗礼仪，“我们依托这些内容，充实了展厅的设计方案。”

　　2024年，周昕和同事一起“泡”在库车，跑文物点、翻史料、搜集影像，几乎走遍了与龟兹文化相关的遗址和博物馆，包括舍利盒的出土地苏巴什佛寺遗址、龟兹壁画的重要留存地克孜尔石窟、阿克苏地区文博院（博物馆）、新疆博物馆。因为他们面对的不仅要仿制一个舍利盒，更要打造一个完整呈现龟兹乐舞艺术历史发展脉络的数字化展厅。

　　21个人物走下盒身

　　数字化展陈的核心，是让静态的文物“动”起来。严华说，任何时候，文物本身都是核心，展览方式只是辅助手段，“所以对文物本身信息的探究及延伸内容的拓展，这个工作量才是最大的。”

　　与其他博物馆类似展览侧重的“文物拆解重构”相比，彩绘苏幕遮舞乐木舍利盒的展陈，重在让盒身上的21个人物“活起来、舞起来”，让动态的龟兹乐舞成为叙事的主体，让观众从“看文物”变为“看演出”。

　　有人说，曾在汉唐时期风靡中原与西域的龟兹乐舞，并没有流传下完整的表演体系；有人说，龟兹乐舞经历时光演变已经融入其他舞蹈中。这个出现在文献史料、石窟壁画、雕塑、民俗中的传统艺术，究竟是什么样的？

　　收藏在陕西历史博物馆的三彩载乐骆驼俑，与彩绘苏幕遮舞乐木舍利盒，均为唐代文物，两者从另一个视角展现龟兹乐舞在丝绸之路上的流传状态。

　　“骆驼、花毯、7个乐师、1位歌者，还有琵琶、横笛、箜篌、笙等多种乐器，我们在这件俑上看到，乐舞艺术本身就是人的一种共同追求，随着丝绸之路的开通与畅行，各民族因文化交流互鉴而走到一起，彼此学习，彼此欣赏，进而推动中华乐舞艺术发展前行。”陕西历史博物馆讲解员徐大卫说，这件反映唐代流动乐舞团生活场景的文物，是中华文明多元一体、兼收并蓄的具象化见证。

　　与三彩载乐骆驼俑相比，彩绘苏幕遮舞乐木舍利盒拥有的“融合细节”更多，具体到面具形制、服饰特征、乐器类型、舞蹈动作，甚至发型、鞋帽，设计空间更大，但难度也更高。

　　设计团队在唐代的《教坊记》《旧唐书·音乐志》《一切经音义》等文献中查找了大量与龟兹乐舞相关的文字记录，对比舍利盒上人物的图案，甚至参考了敦煌壁画中“踏歌”等伎乐图像，形成设计动态舞蹈动作和还原服饰的依据。

　　最后的设计方案，是一个“3D全景式焕活演绎空间”：由一个旋转的彩绘苏幕遮舞乐木舍利盒1:1仿制品、一个沉浸式弧幕影院、一个拆解式图文展示构成展厅的主体。仿制品的材料和工艺严格遵循文物原件的规制——木胎为基、髹漆为底，彩绘全部由手工绘制。

　　“用仿制品看清，用图文展示看懂，用弧幕影院感受和触动。”宽创国际龟兹博物馆项目空间设计总监任增旺介绍，这样的空间组合实现了对文物“无死角”复现，21个动画成像的人物从盒身“走出”，又重新“归位”，建立起文物与参观者在沉浸式体验中的情感连接。

　　一脉风华舞翩跹

　　7月17日—19日，新疆原创舞剧《龟兹》完成了在北京的3场演出，剧中第一幕《苏幕遮》一如它2025年11月在上海首演乃至随后的40多场全国巡演一般，瞬间燃起了观众的热情。

　　这支《苏幕遮》的编创灵感来自彩绘苏幕遮舞乐木舍利盒上的21人乐舞团，舞者高举着幡，乐师奏响排箫、阮咸、琵琶，孩童有节奏地击掌喝彩。

　　而在“浑脱泼寒——数字苏幕遮舍利盒焕活剧场”里，龟兹乐舞融汇、变换、延展到今天的过程，也通过舞蹈演员的表演得到生动体现。

　　“我们邀请库车当地文艺院团的十几位舞蹈演员，拍摄了胡旋舞、柘枝舞、萨玛瓦尔舞、面具舞、赛乃姆等的表演画面，在弧幕影院播放，通过展示龟兹乐舞所包含的舞蹈种类在当代的传承，反映龟兹乐舞对推进中华舞蹈艺术发展产生过重要影响。”周昕认为，在一帧帧画面的行进和对比中，参观者能自然而然地找到传统与现代的重合点。

　　设计团队使用了一个大胆的创意——让演员们以自己的想法来表演舞蹈，自己设计动作，自己选择服装和造型，舞蹈组合自主搭配，完全尊重个性化表达。这，或者也是对龟兹乐舞“自由与创新”传承之风的尊重。

　　“龟兹乐舞本来就诞生于多元文化荟萃的历史中，从形成到传播，一直具有开放包容、博采众长的特征，因此发展出胡腾舞、胡旋舞、柘枝舞、模拟舞、鼓舞等十几个种类，并在漫长的岁月里将精华注入到中华民族大家庭的舞蹈中。”龟兹博物馆馆长马丽丽说，虽然“龟兹”二字已在千年岁月的更迭中沉寂，但属于它的历史记忆和文化遗存，却在中华民族大家庭的共同传承下以更鲜活、更开放、更自信、更现代的面貌潇洒登场。

以历史自觉触达文化根脉

　　张蓓

　　两地同书，万里同风，古今同怀。

　　相隔千里万里，我们探寻中华大地上“同源、同形、同神”的文物珍品，对话“何以中国”“何以新疆”。这份穿越时空距离的遥相致意，是岁月流转中的再度相逢，是中华文脉根植天山南北的历史必然。

　　“要加强中华民族共同体历史、中华民族多元一体格局的研究，充分挖掘和有效运用新疆各民族交往的历史事实、考古实物、文化遗存，讲清楚新疆自古以来就是我国不可分割的一部分和多民族聚居地区，新疆各民族是中华民族大家庭血脉相连、命运与共的重要成员。”2022年，习近平总书记在新疆视察时，就加强文物保护利用和文化遗产保护传承工作作出重要指示。领悟科学指引，践行根本遵循，从新疆博物馆的对话到交河故城的探寻，从《玛纳斯》的吟唱到兵团精神的弘扬，澎湃于各族儿女心间的不仅有“知其所来”的深刻感悟，更有“明其将往”的历史自觉。

　　沿着历史长河回溯，何尊与锦护臂上相同的“中国”字样，江南的榫卯木构件与边陲的彩绘木亭模型，文字之间尽是相同话语，形构之间述说着相同根脉。当今天的我们接收到先人传递来的讯息，每一件文物就不再是尘封的故事，而是映照当下、启迪未来的文明见证；每一位参观者也不再是匆匆过客，而当是文脉传承的参与者和续写者。

　　聚焦时空坐标，唐代宝相花纹样出现在今天的时尚服饰上，传统的漆器工艺里融合着新疆色彩美学，历史文化遗产不仅生动述说着过去，也深刻影响着当下和未来。包容广博成就我们自信从容的来时路，多元荟萃绘就我们并肩前行的美好前景。在时光积淀中孕育的文化自信不仅属于先人、属于我们，更属于子孙后代。

　　中华优秀传统文化是中华民族的根和魂。加强文物和文化遗产保护利用，创新文物资源活化等各项技术，是抓住“根”和“魂”深入开展文化润疆的重要抓手。今日“文物两地书”的解读与续写，是对共同文化根脉的主动触达，在深化历史文化认知的同时，为铸牢中华民族共同体意识、推进中华民族共同体建设添砖加瓦。一次关乎文化根脉的探寻报道，一如博物馆里的真实展陈、巴扎上的生动宣讲、校园中的无声浸润，折射出在新疆大地上千万次的踏实行动。

　　共有的根脉奠定历史自信，共同的信念唤醒历史自觉，共有的梦想召唤历史担当。让我们以实现中华民族伟大复兴为伟大追求，不断增进新疆各民族对中华民族和中华文明的自觉认同，推动各族人民牢固树立休戚与共、荣辱与共、生死与共、命运与共的共同体理念，为共同的美好明天肩并肩、手挽手奋力向前。

责任编辑：加尔肯古丽·吐尔逊

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